心灵震撼

首先感谢小富贵的慷慨赠票，并介绍了尚戏的一名负责人让偶认识，感谢感谢，灰常感谢。

其次，恶魔猫一直反复向我强调，有图有真相。为了迎合这个巨蟹座小朋友的口味，这期的话剧介绍，我要上多图。

这部搞笑话剧《办公室有鬼》已经出到了第二季。剧情有点狗血，也有点老套。请有兴趣的人自己去GOOGLE，相信一定会有结果，我就不赘述了（自从GOOGLE和“天涯问答”产品合作之后，自从我进了天涯，凡是涉及搜索引擎的我都以GOOGLE优先，道理很简单，自己人要帮自己人）。就来八一八几个演员吧。

【主角】

男一号：钟凯，演BOSS。

这个和SMG签约的幸运孩子，剧里面的戏份最大，完全把张小盒的风头抢光鸟，估计剧本是为了他一改再改了。平心而论钟凯的长相是不错的，身高很够，肩膀也宽，看看是挺好的。可是奇怪了，他念的台词最后三个字我总听不清，一度想恳请他把话筒吃下去吧，把话筒吃下去吧，求你了，大点声，别吃词了，吃话筒吧，演话剧的很少用话筒，但是为了我们不白来一次，请你吃了它吧~~~也大概是因为我坐的太后面了所以才没听清的？这就是小富贵的不是了，你说你们好歹一个集团的吧，怎么能自己人不顶自己人呢~~

但，不管怎么说，虽然大家对好男的期待都不是很大，但他的确比我想象中的要好一些。整部戏下来还是挺自然，至少没有做作。倒是超喜欢他脚上的鞋子。。。眼神老是不当心就往下瞄去了。。。咳。。。

更应该是男一号的：魏斌，演张小盒。

咦，少一张图。。以后再补。。。

张小盒，一个格子间里的苦命小白领，这次不幸直接论为灰姑娘了。。。能力有限公司的BOSS花白领的钱请他来做清洁工，你说这公司能不垮么~你说这个BOSS他多爱戴员工啊，难怪死神都看不下去了，哪怕没有潜规则也硬要多给他几次机会。

张小盒，原著里的主角，本部话剧里的背景音乐和篮球花样选手，通常在正规的演出和比赛里都属于过场的小角色，此次虽然没有扬眉吐气，也让我们认识了一个新的魏斌。他的歌唱的不错，挑不出毛病，球顶的不错，有点底子。但毕竟年轻人还是需要磨练啊，好容易大家给鼓掌了，球就飞下观众席了，您回馈观众的效率还是挺高的~~~不过（又是一个仁慈的转折，疯兔我就是善良。虽然是不小心发现经纪人名单里有吴娱，心想好歹别让人觉得我太刻薄了）小魏同学可爱起来还是很可爱的。尤其是那个回去打卡的动作“不打卡我不习惯啊~~”的那段，有点神来之笔的味道。

字打了多了就要上几张图，排练的组图，从钟凯博客里转的。（“注明出处”是转载默许的条约之一）

以下的这位男主角，是我想特别八一八的。

他叫邵诣，演死神，1929号（maybe是这个数）。

这张定妆照来自他的另一部戏《不骗你，骗谁》，这次实在没有找到好的剧照，所以只能拿之前的了。（那部剧，我在愚人节当天也去看了，但是怎么觉得好象不是他演的，有点迷茫，这个下次写那个剧的时候再说吧，那天是冲严丰去的，后话后话。）

邵诣演的死神，可以说是这部剧里最出彩的角色了。专业的确是靠经验和努力堆积出来的。他无庸质疑是整场最好的。无须去说其他的，演技、读台词的能力，这些都不需要去说，光是他的投入就是另外几个男生达到不了的。我就记得一个细节，当巍斌在台前唱“如果爱”的时候，他在后面跟着一起唱，神情投入。因为你在台上，你就是一个演员，哪怕没有你的台词，你也要把自己当作是道具，是用来感染观众影响观众的。而，钟凯啊，就站着不动，你们还兄弟连呢，各么就联动一下呀。。。

这次看到邵诣非常惊喜的，当他第一次戴着面具出场的时候，我就感觉可能会是他，因为两年之前看过的《我的绅士男友》，他和严丰的合作。之后在BLOGBUS五周年庆乌镇的时候又见到了他们。中午，我和慕容、粥粥和他们俩同桌吃饭，我忍不住不去看他。他很安静，几乎不怎么说话，眼睛里流露出一股奇特的忧伤，让那双眸子显得像是灰色。因为那双眼睛我记住他。晚宴中当他演完下台后，还找他去合影。但是合影的时候他又笑得特别调皮，一点忧伤的影子都没了。

今年年初看《剩女传》让我找回了严丰。这部戏又让我找回了邵诣。真是幸运。

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演出结束后，我在剧场外见到了带歌手来参加动感101歌手大赛的可乐。据说第一名的歌手就会是明年东方风云榜的最佳新人。然后我就认识了这个MM，她的名字我已经忘记，就知道她唱顺子的歌超好听。是个中日混血儿，从美国回来两年，外婆是重庆人，所以皮肤超好。

我们在安福路上一家小咖啡店里小坐了半小时，我点了杯抹茶其诺，看她在1分钟之内把才买的450ML的酸奶一口喝完，惊讶的有点合不拢嘴。

这个小咖啡店很精致，墙壁上有一个仿佛是中东地区少女大大照片，我猜可能是店主的女儿，总之，异域风情。店里一切都是华丽丽。很多细节美的吊灯，忍不住拍下来。

完美的一天，最后，独自坐上地铁，回家。

明晚要去上戏看罗罗主演的话剧《上课》，改编自尤奈斯库的《课堂惊魂》。为了能更好的理解就先预习了一下，找到了剧本的简介。

今晚是罗罗的首映，但是通常首映是演员最紧张的时候所以她让我明天再去。嘿嘿，的确在这样一个沉重的日子里，再看一场沉重的剧，是会有些太压抑。 于是今晚去看张小盒《办公室有鬼》。

贴一段剧情：

《上课》尤奈斯库

     一个男的家庭教师在给一个女生上一堂家教课，那个聪明漂亮的女学生非常自信，但有时候又有点傻乎乎的；而那个男教师则已年界中年，面容苍老，衣服还有点旧，弓着背，像是一个生活的负重着。中年教师在给女生上课的时候显得异常窘迫，甚至有点结结巴巴的。刚开始的时候他一点也不知道应该教给这个女学生什么东西，所以就一会谈天气，一会又谈城市建设，还说起了令人厌烦的最新发生的偷盗与抢劫事件，话题平庸无比。过了一会这个老师想起来应该从数学课教起，立刻精神振奋，看来他对教一个十几岁的少女数学颇有信心，但是这个学生也对答如流，尤其是擅长加法，这个老师说出任何一道复杂的加法题，学生不暇思索立即给出答案。“真是一个聪明的学生”，老师满意地拍了拍肩上的灰尘，“那么我们开始学习减法吧”，他又开始给学生教减法。可这个学生一遇到加法就有些手足无措，她总是算不出那些被减少的数字，她变得有些支支吾吾，答不上来了。而此时老师则变得越来越焦躁，他在学生面前走来走去，语调也忽高忽低，他在黑板上写字，向学生打手势，但是学生始终没有要开窍的意思。这时老师两只眼睛渐渐露出凶光，举的例子也像疯子的话“你有两只耳朵，我吃了一只，还剩几只？你有两只眼睛，我挖掉一只，还剩几只？你有一个鼻子，我割掉一个，还有几个？还有几个？”学生被老师的迫问吓得不知所措，她渐渐有点眩晕了。
      而这时，老师则情绪越来越激动，他说话的语调也越来越快，他授课的内容也从数学转到了其他的领域，，他高谈阔论，大谈起语言学来，甚至还认为翻译是不可能的事情，美文是不可译的。他这时突然拔出一把刀，在学生面前挥舞，“快！盯住这把刀，用各种语言说出这把刀的词来，用英语、法语、俄语、日语、德语、西班牙语、汉语、朝鲜语、阿拉伯语、乌尔都语、印地语、意第绪语、孟加拉语、瑞典语说出刀的词来，要快！要快！老师一边挥舞着那把刀一边叫学生说出刀的各种语言命名。老师说：“说，小”。学生说：“小”。老师说：“……刀…..看着”（他挥舞着那刀）。学生：“刀…..”。老师：“再说一遍…..看着刀。”“啊，不！天哪，我受够了！学生：“我牙疼、脚疼、头疼……”。老师：“刀……看着……刀，……看着……刀。”学生：“您吧我耳朵弄疼了，您的声音太尖了。”老师：“刀……刀……刀。”女学生在一阵痉挛中，被疯狂的老师一刀刺死。这是这个老师这一天中杀死的第四十个学生。全剧在一个新学生的敲门声中结束。

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【荒诞派戏剧简介】
     荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统的戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

     荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林(1918年生)写的《荒诞派戏剧》而得名。1950年5月11日，巴黎上演了尤金·尤奈斯库一部离奇古怪的独幕话剧《秃头歌女》，演出使剧场仅有的三名观众瞠目结舌，且很快轰动了巴黎剧场，有人称它是“对一切传统戏剧的严重挑战”，是“天才的作品”。尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，荒诞派的经典作家。1912年生于罗马尼亚，父亲是罗马尼亚人，母亲是法国人。他的童年是在法国度过的。1925年回罗马尼亚，因为他讨厌他周围的人像染上了瘟疫似的染上了法西斯狂热。1938年赴法国从事法国文学的研究，并定居法国。他经常看戏，对戏剧逐渐反感，认为传统戏剧是虚伪的陈词滥调，应该“冲破墨守成规的‘传统主义’的桎梏奔向自由天地”，宣称戏剧是“内心斗争在舞台上的一幅投影图”。阿达莫夫(1908—1970)、让·日奈(1910年生)、品特(1930年生)、爱德华·阿尔比(1928年生)、贝克特(1906—1989)是荒诞戏剧的代表作家。
    
     荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是不可知的。因此，现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了荒诞派作品百唱不厌的主题。从广泛的意义讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局；既无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界挤扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四，思维混乱而无逻辑。荒诞派剧作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”。尤奈斯库宣称：“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象……我就是这样试图伸延戏剧的语言。”在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限，产生振聋发聩的荒诞效果。

今天开始，我的博客要有一个新的分类，它叫：第二现场，用来装下我看过的所有话剧。在话剧里，剧本，是第一现场。而我们在剧院里目击的是经过那些演员诠释后的第二现场。笔下的灵魂，只有找到了合适的寄主，才会有生命。我想对自己立一个约，把所有看过的话剧都记录下来，曾经看过的没有记录的那些，我也想一点一点全部回忆出来。因为那些编写和表演话剧的人，他们是这么的可爱，太值得被尊敬。

就从现在开始，这一部叫做《完美世界》。导演：白皓天 编剧：高城

演职员表：（之后补上）

先上剧照：

[完美世界.MUSIC]

所有将要出场的那些人，他们象演职员表单一样，满怀各自的情感，站里在水木年华《完美世界》的歌曲中。唇齿翕合，随着歌曲一起唱：

不知日升月落多少个夏秋
不知我已这样奔跑了多久
我从出生就注定一生的寻求
远方那完美世界的爱和自由

 [鱼牙和曲刀]

 最好的朋友，最坏的情敌。

情圣鱼牙，在他最好朋友曲刀万般央求下答应他荒谬的请求去勾引他女友丹梅，让她主动离开，让曲刀结束他已厌倦的完美女人带给他的平淡生活。鱼牙答应曲刀的理由是，他没有时间了，他要赶去买落市前的最后一筐西红柿。

[丹梅和鱼牙]

 因为这是夏天前的最后一筐西红柿，因为她是他的知音，因为他是她的救赎。就这样，他们相爱了。

即便是经历了精神病院内的一出出妄想症喜剧之后，爱情依旧来的不晚。

 [CEO幼儿园]

她要给他理想的生活。于是有了这样一个成人幼儿园。这里无忧无虑，只有吃，只有玩乐。

可是，她还想给他理想，所以，他们决定铤而走险，每个CEO被劫持时候的要价是两千万。

结局。。。 

结局是鱼牙和丹梅，双双在那个爱与自由的小格子里，饮弹自尽。

唯一不明白的是，丹梅临死前那个朝向曲刀的回头。这个回头，一如鱼牙曾经朝向她的方向。他想走，却恋恋不舍，最终他找到了她。而她的回头，此时更意义非凡。她想走，却感激不尽，感谢他的抛弃和他的成全。最终，放下舍得后化蝶去了。

[亮点~~最佳男女配角]

精神病院里的一场关于幻想型病症的肢体解释。虽然很突兀，似乎和主题没有任何关联，可是很精彩。尤其是这2个演员。毕业于中戏的这个MM，是场上经验最丰富的，演出也最有张力~~我迷她！！！

关于茶花女是怎样落入风尘中的，话剧中没有交代，原著中也没有，不过可以理解，艺术将生活搬上舞台的同时总要将它…将它艺术一下…

    上周五晚上去上海话剧中心看了经典话剧《茶花女》，实力班子的倾情演出，又受到BUS的招待，灰常的感谢捏~~

    这部话剧时间一共2个小时，略长，但是情节紧凑，都没机会打哈欠。整个剧除了服装挫了点之外，剧情的起伏还是设置的不错。茶花女玛格丽特的表演每每在黯然深伤的时候，以一个背影就能打动人，可惜，其他的把握上还仍有空间可以上升，不厚道点说，还真有点“深情有余、风尘不足”的感觉。而男主角阿芒，他的角色设置略显平庸，对爱的执着有了，但外形咱也不去说了，硬件条件上略有欠缺，赌场相遇之后的决斗，让我感觉只是街头混混为了一个女人打架而已。导演可能不太喜欢原著中的这个男性角色，在故事设置中甚至都没有给男演员表现深情的机会，一直让他忙着伤女主角的心。一种“女人的悲哀全是因为男人的关系”贯穿全剧始终。O~~

    相比之下，我更喜欢纳尼娜以及那个吉普赛女郎普丽当丝。纳尼娜的表演很是到位。当然，其实相比她的演绎更吸引我的是她那厥起一块的裙子，走起路来总是第一时间吸引住我的眼球。另外，那个吉普赛女郎，一个小丑般的角色穿插在剧情中，时常爆出让人乐不可支的台词，演技和台风毋庸置疑。

    最后，哦~~~就在剧场的空气逐渐闷热，人开始精神不济的时候，亮点出现了！！！疯兔兴奋了，帅哥，帅哥，那个债主！！！台词虽少，却抓住了我的眼球，疯兔将他命名为~~~~~明日之星。查了一下资料，疯兔和他是校友。兴奋了，又兴奋了……